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admin2022-08-06电脑配置7

电子音乐

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电子音乐(Electronic Music),简称电音、电子乐。含义而言,只要是使用电子乐器音色所创造的音乐,都可属之,也就是排除原声音乐以外的一切。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等电子乐器所产生的电子音色的音乐,都可合理地称为电子音乐。包括house、trap、dubstep、techno、Trance等种类的音乐。

电子音乐,其范围相当广泛,电影配乐、广告配乐,某些流行歌、摇滚乐中都经常会出现,只是常人不易发觉。国内很多人经常会把电子音乐叫成是DJ,但这是错误的叫法。因为DJ只是职业不是音乐风格。另外把电子舞曲叫成“DJ舞曲”也是对曲风的错误叫法[1]。DJ就是职业名词,无法替代已有的音乐风格。

实际上所谓的DJ是这些电子音乐的接歌混音播放者,也就是打碟工作者。DJ只是职业并不是音乐风格。很多人把电子音乐错误叫成DJ,以为DJ是音乐,实际上这是一种误解。有的人还会错误地将DJ与电音的音乐制作人划上等号。DJ是随DISCO发展起来的。DJ发展到现在,意思已经完全清晰化了,DJ只是职业名词,是Disc Jockey的缩写,并不是音乐风格,那些被错误叫成DJ的歌曲实际为电子音乐。而电子音乐并没有“DJ”这样的叫法。

延伸科普电音是什么电脑录音器:【电音总是被误称为DJ】

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必须再次强调DJ只是职业不是音乐风格,下面说的电音也都不应该被错误叫成DJ。我们在夜店听到的音乐都是电音,但电音绝非只出现在夜店。这两点不能划等号。被大量的土嗨错误叫成DJ的那些音乐就是电音,不过多为土嗨电音,不能代表我们电音爱好者真正听的电音,因为那些会被土嗨错误叫成DJ的电音,我们根本不听。但不得不承认虽然是土嗨电音,也仍然属于电音。因为无论如何DJ都不是音乐,只是职业。

电子音乐(Electronic Music),简称电音、电子乐。广义而言,只要是使用电子音色所创造的音乐,都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响,都可合理地称为电子音乐。电子音乐包括涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。电子音乐,其范围相当广泛,电影配乐、广告配乐,某些流行歌、摇滚乐中都经常会出现,只是常人不易发觉。国内经常会把电子音乐说成是DJ音乐,其实他们所说的应该是夜店里DJ所播放的音乐,而不是DJ音乐,DJ是一种职业,而不是一种音乐。

电子音乐和电子舞曲(EDM)的区别:电子音乐是所有电子的音乐,而电子舞曲是作为商业舞曲的电子音乐,或将字面差别理解为电子跳舞音乐。电子舞曲属于电子音乐,但电子音乐不全是电子舞曲。国内似乎没有一篇帖子或者其它什么文字内容,能真正描述电子音乐和电子舞曲的区别的。开头见山详细解释。电子音乐≈电子舞曲,但是不完全等于。它们的确也有一个dance的区别。从外国专业角度判断,电子音乐和电子舞曲的区别在于,能用来使人想跳舞的电子音乐都叫电子舞曲。当然从词汇上看,电子音乐和电子舞曲的确不一样。字面上理解是所有电子音色的音乐都叫电子音乐,而能用来跳舞场合使用的电子音乐就叫电子舞曲。所以显然电子舞曲根本没有硬性标准,而电子音乐就有极为广义的标准和涉及到其它曲风的“电子音乐的音色”融入了。

从一些对电子舞曲和电子音乐的区别的国内外的帖子(小编看过很多国内国外对电子音乐和电子舞曲的区别的争议,主要还是看西方的认知)来看。电子舞曲有点像我们中国人说的商业舞曲,商业舞曲最容易理解为商业化的电子音乐,而这个商业化就在小编这里解释起来就很简单了。所谓的“商业”和“用于跳舞场合”其实是非常非常接近的意思。国人说的“商业”其实就是“跳舞场合”,所以所谓的“商业舞曲”完完全全可以理解为“商业化使人跳舞的电子音乐”也就是“电子舞曲”里这个“用于跳舞场合”的意思。这一点国内似乎很少人能把电子音乐和电子舞曲真正分清楚,当然如果电脑录音器你到国外查阅它们两个有什么区别,其实就可以一眼点醒梦中人了。

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所有可以用来跳舞场合的电子音乐都算电子舞曲,这个“DANCE”也就完全可以被理解清楚了。而国人们所说的“商业舞曲”这个商业也就可以理解为“跳舞场合”了,一切都顺理成章。这个我必须承认以前我从来都分不清电子舞曲和电子音乐有区别。并不反对电子舞曲这个商业化跳舞需求的存在,只希望大家别再把电音错误叫成DJ。从广义上来说,电子乐这个词可以指很多的音乐类型,因为电子乐器的使用变得越来越普遍了,而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子乐。只要是使用电子乐器音色所创造的音乐,都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“电子乐器”所产生的电子音色的音乐,都可合理地称为电子音乐。。实际上国人很多会把电音错误叫成DJ是个非常离谱的行为,DJ只是职业不是音乐。另外,电子舞曲和舞曲也是绝对不能划等号的。

从广义上来说,电子乐这个词可以指很多的音乐类型,因为电子乐器的使用变得越来越普遍了,而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子乐。只要是使用电子乐器音色所创造的音乐,都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“电子乐器”所产生的电子音色的音乐,都可合理地称为电子音乐。实际上国人很多会把电音错误叫成DJ是个非常离谱的行为,DJ只是职业不是音乐。

电子音乐包括指涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。然而事实上,只要是使用电子乐器音色所创造的音乐,都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“电子乐器”所产生的电子音色的音乐,都可合理地称为电子音乐。甚至是只是使用电子放大器(amplifier)的爵士乐与民歌,也可以是电音。

其实电子乐这个词可以指很多的音乐类型,因为电子乐器的使用变的越来越普遍了,而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子的。电子音乐,其范围相当广泛,电影配乐、广告配乐,甚至某些流行歌、摇滚乐与交响乐中都会出现,只是常人不易发觉。

而纯电子音乐的风格几乎涵盖了所有的音乐类型,在电子音乐当中有优美的音乐,带感的舞曲,抒情的旋律,叛逆的节奏和正能量的篇章,电子音乐通过不同音色的合成交织出了不同的色彩,让每个人都对电音有着不同的理解和看法。但电音是音乐风格,不应该被错误叫成DJ是无可争议的。DJ是职业,它两者不可能被统一叫法,更不能被混淆。

电子音乐(Electronicmusic,也称TECHML),简称电音、电子乐。

20世纪50年代兴起的一种新音乐。1951年西德科隆广播电台最初进行电子音乐试验,而影响最大的是西德的斯托克豪森,他于1954年制作了《习作Ⅰ、Ⅱ》并灌成唱片。以后电子音乐开始流行。电子音乐的制作,是用电子技术获得各种音源。它用正弦波造成无泛音的即所谓的纯音。或用打击乐器、嘈杂乐器发出的杂器发出的杂音,也用人声和具体音乐相结合,通过声音滤波器和反响设备,使之变形、变质、变量,再经其它电子仪器和录音技术加以剪结处理,使之再生、复合,组成作品。在50年代前期,电子音乐是经过计算后才制作的。50年代末产生的电子音乐合成器,可以直接控制音调、节奏、力度和音色,制作者选择应用电钮就能产生各种奇妙的音乐。

电子乐器可以模仿各种乐器发出的声音,要模仿的逼真,其关键是要电子乐器所发出的声音,要与模仿乐器发出的声音的音色特征尽可能的一致跟一般的电器的材质、发声原理都不同 为主的VST Plugin 由软件模拟的混音器及各种效果器Reverb混响,Chrous合声,EQ 均衡等效果器,真空管音箱模拟TUBE AMP 延迟 Delay,以及其他各种模拟效果器Pitch,Wah-Wah....用来替代早期的各种录音效果器. 音序器Sequencer,早期用来记载音符时值及力度,速度及其他控制数位讯号的机器,现代亦由软件模拟取代. 多轨录音器Multitrack Recording Machine,也由软件所取代.成为在电脑上使用硬盘纪录录音音轨资料. 早期的混音器(Mixer)现代亦由软件所取代. 软件模拟机器,在电脑屏幕上由视窗化的GUI接口,使用者可以再操作时看到与实体机器一样的外观和类似的操作方法. 并无不同. 合成器(Synthesizer),鼓组音源(Drum)的其他插件,用来取代早期硬件机器的音源器,合成器.MIDI接口的各种乐器将可简单的接上电脑直接弹奏或打击并且简易的录制下来编修存盘.麦克风前级及压缩限制器现代亦由软件模拟所取代。

电音音乐包含了上百种曲风,例如:house、trap、trance、techno、dubstep、disco、jungle、rave、electropop、hardstyle、wonky、future bass等许多许多许多许多(小编估计有几百种)。最大众化的是house、trap、dubstep、trance。这里小编不对曲风进行一一解释了。因为太复杂了。强调一下现在国内外都非常流行的mashup不能算是曲风,mashup只是一种特殊的混音方式。多为采样或剪取其它音乐的片段融入到一首音乐中。可以是两首结合,也可以是N首。电子音乐最早为一个独立的曲风,后面分支为各类电子音乐,而且各曲风之间产生了越来越多,越来越多的分支或者结合的曲风,这些曲风都属于电子音乐。大多曲风都来源于其它曲风的结合或者分支,甚至2种你觉得完全不同的曲风它们也可能是另外一方分支出来的。你只要知道电音是音乐风格,而且是音乐风格的一个大类。旗下包含了上百种曲风就可以了。在曲风这一块强调一下,虽然电音分支了几百种曲风,但是没有慢摇这种曲风,慢摇就是个土嗨的叫法。往嗨了听,国内一些把电音错误叫成DJ的艺人的音乐我不听。因为这代表是劣质制作人。曲风如果要扩张解释的话几万个字都不够。扩展解释电音是什么完全是为了让土嗨听懂为什么DJ只是职业不是音乐风格,为什么那些音乐叫电音却被你们这些土嗨错误叫成DJ这件事是错误。本新闻还是围绕着土嗨的大量恶劣特质来描述的。大多数电子音乐的曲风都是由其它曲风结合或者分支出来的。电子音乐最早是一个独立的曲风,后面才有了分支。这些分支都是某些曲风结合了一些其它曲风或者修改了某个特点去分支出来的。所以现在电子音乐更多的是这些曲风的总称,当然同时也是独立曲风。电音过于复杂地旗下曲风不建议新手深入研究,因为你根本没法研究完。但是至少你要认知到DJ不是音乐风格,而是职业。那些音乐叫电音才对,不是DJ。

而DJ单纯只是职业,DJ和电音的关系就是。知名DJ们很多同时也是音乐制作人。它们制作出电子音乐,而且在夜店、PARTY等场所播放电子音乐。DJ是职业,而电音是音乐风格。不过是土嗨们把电音错误叫成了DJ,才让很多人分不清楚,搞出了笑话。职业和音乐要分清。

起源

电子音乐(Electronicmusic,也称TECHML),简称电音、电子乐。

20世纪50年代兴起的一种新音乐。1951年西德科隆广播电台最初进行电子音乐试验,而影响最大的是西德的斯托克豪森,他于1954年制作了《习作Ⅰ、Ⅱ》并灌成唱片。以后电子音乐开始流行。电子音乐的制作,是用电子技术获得各种音源。它用正弦波造成无泛音的即所谓的纯音。或用打击乐器、嘈杂乐器发出的杂器发出的杂音,也用人声和具体音乐相结合,通过声音滤波器和反响设备,使之变形、变质、变量,再经其它电子仪器和录音技术加以剪结处理,使之再生、复合,组成作品。在50年代前期,电子音乐是经过计算后才制作的。50年代末产生的电子音乐合成器,可以直接控制音调、节奏、力度和音色,制作者选择应用电钮就能产生各种奇妙的音乐。

原理

电子乐器可以模仿各种乐器发出的声音,要模仿的逼真,其关键是要电子乐器所发出的声音,要与模仿乐器发出的声音的音色特征尽可能的一致跟一般的电器的材质、发声原理都不同 电子乐器在现代发展迅速,软件为主的虚拟机器已成为主流,主要的平台为SteinbergCubase为主的VST Plugin 由软件模拟的混音器及各种效果器Reverb混响,Chrous合声,EQ 均衡等效果器,真空管音箱模拟TUBE AMP 延迟 Delay,以及其他各种模拟效果器Pitch,Wah-Wah....用来替代早期的各种录音效果器. 音序器Sequencer,早期用来记载音符时值及力度,速度及其他控制数位讯号的机器,现代亦由软件模拟取代. 多轨录音器Multitrack Recording Machine,也由软件所取代.成为在电脑上使用硬盘纪录录音音轨资料. 早期的混音器(Mixer)现代亦由软件所取代. 软件模拟机器,在电脑屏幕上由视窗化的GUI接口,使用者可以再操作时看到与实体机器一样的外观和类似的操作方法. 并无不同. 合成器(Synthizer),鼓组音源(Drum)的其他插件,用来取代早期硬件机器的音源器,合成器.MIDI接口的各种乐器将可简单的接上电脑直接弹奏或打击并且简易的录制下来编修存盘.麦克风前级及压缩限制器现代亦由软件模拟所取代。

1876年

亚历山大·贝尔发明了可以将声音转化成电子信号的电话。把1876年作为电子音乐元年其实一点都不牵强敷衍。音乐,将还是遥遥无期的事。1877年爱迪生发明留声机,尽管爱迪生的留声机只是由齿轮传动的手摇机械装置,但拿着自己发明的土炮录制的“Mary Had a Little Lamb”还是宣告了机械复制时代的来临。不管听起来是否残忍,电子音乐史本身就是部技术史,没有机器就没有电子音乐。

1913年

意大利未来主义者Luigi Russolo发表了他最著名的“噪音的艺术”宣言。他号召所有未来主义音乐家都用噪音来取代交响乐队乐器声音的限制。要知道那时候连打击乐都属于“噪音”的范畴。具象音乐开始走进大众。BBC电台长篇科幻剧“Dr. Who”,大胆启用具象音乐作配乐,把数百万英国家庭主妇吓得要命。随后整个60年代便是电子音乐入侵流行音乐的小打小闹过程。The Beatles在白色专辑里运用了具象音乐电脑录音器;the Grateful Dead乐队在《Anthem of the Sun》磁带拼贴;Miles Davis和Herbie Hancock也把Stockhausen看作是帮助他们创造fusion爵士的重要影响……Donna Summer在电子音乐的背景上,假装高潮迭起,于是张扬“性即是权利”的Disco音乐便从这首歌开始了。一众欧洲艺术院校出来的青年将Kraftwerk式的电子音乐和流行小调混在一起,便有了Synth-pop(合成器流行曲)。Gary Numan的出现算是这种风格诞生的标志。以后像Human League、Heaven 17、Depeche Mode都算是集大成者。

1951年

西德科隆广播电台最初进行电子音乐试验,而影响最大的是西德的斯托克豪森,他于1954年制作了《习作Ⅰ、Ⅱ》并灌成唱片。以后电子音乐开始流行,也就是兴起。电子音乐的制作,是用电子技术获得各种音源。它用正弦波造成无泛音的即所谓的纯音。或用打击乐器、嘈杂乐器发出的杂器发出的杂音,也用人声和具体音乐相结合,通过声音滤波器和反响设备,使之变形、变质、变量,再经其它电子仪器和录音技术加以剪结处理,使之再生、复合,组成作品。在50年代前期,电子音乐是经过计算后才制作的。50年代末产生的电子音乐合成器,可以直接控制音调、节奏、力度和音色,制作者选择应用电钮就能产生各种奇妙的音乐。电子音乐一开始和DJ这个职业没有必然关系,但时至今日DJ们都在制作电音以及通过DJ设备播放电音才使其之间产生近乎必然相关的联系。

90年代末

1983年House音乐诞生了。美国的芝加哥Warehouse俱乐部,DJ叫Frankie Knuckles。他把Donna Summer催情的Disco音乐加上廉价鼓机制造出来的节奏混在一起,把舞池里的男同性恋者搞得兴奋异常。第二天,所有人都跑到唱片店去对老板说:“我要他们在Warehouse里播的那种唱片。”House就这么叫开了。直到这年Jesse Saunders发表了“On and On”才宣告第一张House唱片的诞生。

1990年Happy Mondays乐队在锐舞文化上受到启发,将电子和摇滚融合到一起。

1992年Goldie的“Terminator”一曲融合了Hip hop和Hardcore这两种截然不同的风格,倒意外发明了Jungle音乐。当代的Trance音乐亦在这一年出现,当时德国的柏林和法兰克福的锐舞正如火如荼之中,在Techno的节奏里加进优美动听的旋律便成了Trance音乐标准范本。

House

音乐在出现之时就明确了它的节奏是相对Disco的进步。我们习惯性的把一个乐曲中一个小节分为8拍。电子乐的主要区分就是在这个8拍之中。House音乐的8拍通常是由4个重轻拍组成。因此在节奏上十分稳定。速度比较Disco来要快,比起之后出现的Techno要慢,因此,在House音乐中就可以在旋律上增加更多的变化来达到更好的效果。House音乐体现出的从来都是表达一种性感的,暧昧的氛围。因此,在那个年代之中,House音乐一直受到欧美Gay Bar的欢迎。而今,House音乐已经成为了世界上的一种十分普遍而又受人欢迎的电子舞曲类型。同样在当前,由于更多的前卫制作人将House音乐进行了更多的改进和创作,Progessive House也成为了现代俱乐部和舞曲爱好者们的收藏品。House音乐也成为了拥有最多分支的一种舞曲类别,Progressive House/Epic House/Deep House/Funky House/Hard House/Tech House/Chill House等等等等,Break Beat这种独成一派的音乐分支也和House有着千丝万缕的联系。

Techno

Techno音乐最早的出现其实是比House要早,早在70年代,德国的工业电子鼻祖级人物Kraftwark就开始利用电子乐器和鼓机来制作出节奏冰冷的全重拍作品,但是十分遗憾的是,那个时候,他们制作出的Techno音乐并没有多少舞曲音乐中流行的趋势,因此当时的Techno也只能属于小范围内地下发展的一部分。一直到90年代初期,Techno开始正式登上了舞曲音乐的舞台。而它的流行起源也是在德国。按照8拍理论来说,Techno的作品的构成是8个重拍,Techno作品是一种狠+准的表现。(比如很流行的Crazy Frog就是Techno音乐的代表)它缺乏旋律上的东西,虽然是有旋律的,但是旋律十分的简单。所以对那些雄性荷尔蒙分泌过剩的男人和缺乏激情的女人以及夜晚上夜班打瞌睡的人们来说,这种舞曲形式是很适合他们的。但是由于Techno音乐旋律上的问题,使得 Techno在发展的同时又开始了另一轮的转型。形成了IDM-Techno/Minimal Techno和Trance两种音乐形式。

2/2拍的枯燥机械舞曲,源自Kraftwerk的灵感,却成为整个电子跳舞音乐里最核心的品种。对于死硬派的乐迷来说,Techno远比乖巧的其他乐种更纯粹,更刺激。

06.1 - Derrick May《Innovator》,1997:作为Techno的发源地底特律的3位创始人之一,Derrick May早已成为DJ界内的传奇性人物,在整个电子跳舞音乐不长的历史中,真正能走进殿堂的人还不算多。正当绝大多数人把Techno认作是时髦流行音乐里唯一源自白人的风格时,却往往忽视了几位Techno的创始人,兼最优秀的DJ均是黑人。Derrick May在《Innovator》里,那种反黑人传统的诗意的Techno最是行云流水般畅快。

06.2 - Underworld《Second Toughest in the Infants》,1996:英伦最具轰炸力的Techno组合当属Underworld,那种融进英伦气息的Techno最叫人怀念Syn-pop时期的好风景,只是更直白、更明确、更狠,也更精致。

06.3 - Plastikman《Consumed》,1998:正是因为Techno的节奏原型太简单,所以Plastikman对Techno的改造更具实验性,也更敏感。在《Consumed》晦涩的听感里,蕴涵了太多的细节变化,似乎是离大众远了,却更贴近Techno艺术的核心。

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